« A chaque toile de Jacques Pouchain me vient une interrogation claire sur ce qui a précédé, sur cette “aube de nous-mêmes au-dessus du néant” dont parle Cézanne. Sur ce qui va poindre, qui n’est plus l’absence et pas encore la maîtrise. Sur l’immobilité féconde qui précède le geste.
Comment en serait-il autrement puisque cette peinture elle-même est tout entière attente, promesse, à l’image de ce moment pré-inaugural que l’on voudrait saisir dans son exactitude.
Ce sont les aurores que nous offre Pouchain, des éclosions lentes que traduisent ces horizons bousculés parfois, hissés par une force à laquelle rien ne résiste. Que disent aussi ces fenêtres, ces affûts, ces failles, ces déchirures qui emmènent le regard vers une lumière vaste.
Du signe au rythme il y a ces formes natives qui interpellent, nous invitent à parier pour du sens. Terres en feu, précipices, cadastres rouges, apparitions à peine, les noirs sont des bleus, la chute est ascension, le sommet veille.
Sous la couleur, une autre couleur que l’on devine, que l’on suppose. Présence d’une épaisseur chargée d’histoire, effleurements, tumulte qui invente un équilibre nouveau, inattendu. Quelque chose s’éveille dans le vis-à-vis sensible de la toile, quelque chose qui nous convie à l’essentiel, au centre, à cette part de nous qui vibre de possibles, à la limite du dire, du chant, de l’explosion.
Les formes en terre participent de la même aventure, de la même genèse. Certes elles sont volumes mais leur face est peinture, aboutissement provisoire d’une quête vitale à la recherche de toutes les sources.
Ce monde m’est cher : en lui je me sens naître, en lui se nouent les eaux toujours neuves d’un regard sur des terrrioires que fortifie le passage. »

Jacques Imbert
Ancien Directeur des Affaires Culturelles du Languedoc-Roussillon